Wykonawcy:
MARIE KIYONE (fortepian, Japonia)
ARTUR DUTKIEWICZ (fortepian, Polska)
MARIE KIYONE
Urodziła się w 1989 r. w Ishikawie (Japonia). Ukończyła Tokio College of Music High School pod kierunkiem Emiko Harimoto i Atsuko Okada. W latach 2008-2013 studiowała na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w klasie Piotra Palecznego. Obecnie kształci się na studiach doktoranckich w Warszawie. W 2012 r. rozpoczęła również studia w Akademii Muzycznej w Imoli (Włochy) w klasie prof. Piero Rattalino.
Laureatka konkursów pianistycznych organizowanych w Japonii, m.in. drugiej nagrody w Kitamoto (2005), trzeciej nagrody w Konkursie Ogólnojapońskim (2006), czwartej nagrody Konkursu PTNA w Tokio. W 2010 otrzymała czwartą nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im Fryderyka Chopina w Warszawie.
Marie Kiyone wykona utwory F. Chopina w wersji klasycznej.
ARTUR DUTKIEWICZ
Wybitny polski pianista jazzowy i kompozytor. Urodził się w 1958 r. w Pińczowie (woj. świętokrzyskie). Jest honorowym obywatelem tego miasta. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat wielu konkursów muzycznych. Finalista prestiżowego Thelonious Monk International Competition w Waszyngtonie. Jako pierwszy polski muzyk jazzowy miał swój recital na MIDEM w Cannes w 1988 r.
Koncertował ze znakomitymi muzykami jazzowymi i bluesowymi m.in.: z Tomaszem Szukalskim, Tadeuszem Nalepą, Zbigniewem Namysłowskim, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Urszulą Dudziak, Grażyną Auguścik, Deborah Brown, Lorą Szafran, Michelle Hendrics, Carlosem Johnsonem.
Artur Dutkiewicz prowadzi własny zespół ARTUR DUTKIEWICZ TRIO oraz jako jeden z nielicznych polskich pianistów jazzowych występuje SOLO. Jego ostatnie albumy „Hendrix Piano" „Mazurki" oraz „Prana" zostały entuzjastycznie przyjęte przez słuchaczy i krytyków.
Artur Dutkiewicz jest jednym z najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych.
W ostatnich kilku latach wystąpił w 50 krajach na całym świecie od USA przez Europę po Chiny.
Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych na całym świecie m.in.: Jazz Jamboree – Warsaw, Munster Jazz Festival, Northsea Jazz Festival – Haga, Copenhagen Jazz Festival, Festival Opera De Paris, Sziget Festival – Budapest, Int. Jazz Pianists Festival – Kalisz, Jazz Plaza – Havana, Polish Film Festival – Los Angeles, Glasgow Jazz Festival, Thesaloniki Ethno Festival, Duesseldorf Jazz Rally, World Culture Festival – Berlin, Notturni in Palestro Festival – Mediolan, Sonidos Urbanos – Lima, BJ Ninegates Jazz Festival – Pekin, Kontu Festival – Helsinki, Quimera Festiwal – Meksyk.
Artur Dutkiewicz wykona program pt. „MAZURKI"
„Mazurki" to cykl autorskich kompozycji z solowej płyty Artura Dutkiewicza, w których transowa improwizacja jazzowa muzyka klasyczna oraz polska muzyka ludowa łączą się w jedną oryginalną całość.
Odnajdujemy tu inspiracje m.in. muzyką Chopina, Szymanowskiego i Bartoka.
Mazurki Artura Dutkiewicza, oparte na rytmach ludowych, łączące elementy muzyki klasycznej z jazzową improwizacją są projektem prekursorskim we współczesnej polskiej muzyce fortepianowej.
Artur Dutkiewicz jest pierwszym jazzowym muzykiem, który skomponował i wydał na płycie autorskie mazurki.
Fragment artykułu opublikowanego w Jazz Forum 12/2012
JAZZ FORUM: Opowiedz o genealogii powstania Twojej (...) płyty „Mazurki", która w pewnym sensie jest zwieńczeniem wielu lat solowych koncertów i Twoich podróży po całym świecie, ale też jest jakby powrotem do dzieciństwa, gdy uczyłeś się Mazurków Chopina.
ARTUR DUTKIEWICZ: W mojej pamięci pozostają bardzo miłe początkowe lekcje fortepianu u leciwej profesor Lipińskiej, przedwojennej hrabiny w pałacyku Wielopolskich w Pińczowie. Panowała tam wyjątkowa atmosfera. Pani Profesor piła z mężem herbatkę, rozmawiali po francusku, z nostalgią wspominali czasy przedwojenne, a ja w przerwie uczniowskich popisów roznosiłem słuchaczom ciastka.
Po latach postanowiłem wrócić do tego klimatu i zapisać swoje mazurki z improwizacjami. Niektóre z nich znalazły się już piętnaście lat temu na solowej płycie „Błękitna Ścieżka". Mazurki grywałem też na syntezatorach w swoim elektrycznym zespole.
Na koncertach solowych improwizowane mazurki bardzo dobrze się sprawdzały, a publiczność zawsze domagała się bisów. Jednocześnie otrzymywałem propozycje grania Chopina na jazzowo, ale zupełnie tego nie czułem. Powiedziałem więc sobie, że nie będę kaleczył mojego ukochanego kompozytora i może zrobię coś po swojemu. Tak naprawdę dopiero Rok Chopinowski w 2010 roku zmobilizował mnie do napisania całego cyklu, czyli razem dwudziestu utworów. Poszło mi to dość gładko, bo już jakiś czas nosiłem w głowie sporo pomysłów. (...)
JF: W tej muzyce czuję piękny polski duch ludowo chopinowski. A jak ty opisałbyś związek i inspiracje mazurkami Chopina?
AD: Dla mnie to jest inspiracja symboliczna. Kluczem są uczucia i emocje. Zawsze odczuwałem w nich piękno, szlachetność, tęsknotę, niewinność i prostotę w przekazie. Czuję tę energię, którą dało mi obcowanie z muzyką Chopina, ale też i Szymanowskiego. W moich utworach materiał muzyczny jest jednak inny, jest jazzowa harmonia i dużo improwizacji. (...)
Organizatorzy: Orkiestra Kameralna im. św. Krzysztofa, Instytut Polski w Wilnie, Ambasada Japonii na Litwie
