Celem festiwalu jest zaprezentowanie Polski jako kraju nowoczesnego i kreatywnego z głębokimi tradycjami, o bogatej kulturze współczesnej. W ramach tego wydarzenia w ciągu ostatnich ośmiu edycji wystąpili najlepsi z najlepszych: Polska Opera Królewska, Lombard, Zakopower, Kasia Kowalska, Alicja Majewska, Alicja Węgorzewska, Kapela ze Wsi Warszawa, Teatr „Baj”, Opera i Filharmonia Podlaska, Teatr Małego Widza i inni. Dla dzieci grała m.in. Majka Jeżowska i Arka Noego, a dla fanów muzyki alternatywnej Lux Torpeda, Lao Che, Mikromusic i wiele innych.

24-11-2022 // 10:00; 13:00; 18:00
MAŁE OTWARCIE FESTIWALU DLA NAJMŁODSZYCH
SPEKTAKL „CICHO”, TEATR DORMANA

Zawsze gdzieś za miastem jest jakiś las. I każdy taki las ma swój środek. Środek lasu, który skrywa wiele tajemnic. Głośno w nim od zapomnianych historii i tłoczno od słowiańskich duchów, duszków, strzyg, wiedźm, chochlików i licho wie czego. Magiczne stworzenia żyją w harmonii, dopóki w lesie nie pojawia się ludzkie dziecko. Dziewczynka, która jest tak cicha i smutna, że nie sposób jej nastraszyć, ani przepędzić. Ba! Ona sama budzi grozę wśród leśnych istot, bowiem, odkąd się pojawiła, milkną magiczne szepty, cichnie pradawna pieśń lasu, legendarnemu światu grozi cichy koniec. Co zrobić, by uchronić świat przed martwą ciszą? Jak ocalić przed nią dziecko?

Sztuka Maliny Prześlugi inspirowana demonologią słowiańską, uświadamia, jak ważne jest opowiadanie historii, jak potrzebny jest dziecku świat fantazji i bajek, zwłaszcza dziś, gdy w mieście słychać tylko szum aut i niekończącą się listę obowiązków. Warto zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w szept opowieści, zanim ucichną na dobre. Przecież każdy z nas ma w sobie wiedźmę, którą czasami trzeba dopuścić do głosu.

Spektakl otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię podczas jubileuszowej 25. Edycji International Children’s Theatre Festival Subotica 2018 obywającej się w serbskiej Suboticy.

Wiek: 6+

Czas trwania1 h 45 min (z przerwą)

Trailer można zobaczyć TUTAJ 

Bilety w cenie 5 Eur, do nabycia w DKP, pokój 203 (I-V 8:00 – 17:00).
Grupowe (10+) rezerwacje pod nr tel.: 869076407 (I-V 8:00 – 17:00).

25-11-2022 // 18:30
UROCZYSTE OTWARCIE FESTIWALU IX DNI KULTURY POLSKIEJ W WILNIE
KONCERT "TRIBUTE TO ROMUALD LIPKO"

Utwory Romualda Lipko są pomnikami polskiej muzyki rozrywkowej. Wokaliści: Grzegorz Wilk oraz Joanna Smajdor wraz z zespołem zaprezentują podczas koncertu przeboje, które zna i śpiewa cała Polska m.in., "Jolka, Jolka pamiętasz", "Za ostatni grosz", "Bal wszystkich świętych” czy spopularyzowaną przez Annę Jantar "Nic nie może przecież wiecznie trwać".

Grzegorz Wilk – jako solista oratoriów Piotra Rubika śpiewał w największych salach USA i Kanady podczas kilku międzynarodowych tournée. Współpracował m.in. z Leszkiem Możdżerem, Włodzimierzem Korczem, Jackiem Cyganem. Wokalista najpopularniejszych programów rozrywkowych m.in. „Jaka to Melodia” w TVP1 (od 2005) , w latach 2005 – 2007 wokalista i parodysta w programie „Szymon Majewski Show” w TVN. Były solista i aktor wrocławskiego Teatru Muzycznego Capitol w latach 2004 – 2006, laureat wielu programów telewizyjnych i międzynarodowych konkursów.

Joanna Smajdor - wokalistka, pianistka, kompozytorka. Finalistka Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz programów „The Voice of Poland” i „Mam Talent”. Laureatka prestiżowych nagród na wielu festiwalach i konkursach wokalnych. Jest posiadaczką jednego najbardziej charakterystycznych głosów młodego pokolenia. Podczas wieloletniej pracy scenicznej współpracowała z topowymi artystami polskiej sceny.

Wstęp za zaproszeniami, zaproszenia do odbioru w DKP, pokój 203 (I-V 8:00 – 17:00).

29 26-11-2022 // 10:00 // 12:30 // 15:00 // 18:00
DZIEŃ FILMU POLSKIEGO

10:00 – CZARNY MŁYN (2021 // 1 godz. 40 min. // przygodowy, dla młodzieży)

Dwunastoletni Iwo (w tej roli Iwo Wiciński) wraz z kolegami mieszka w małej, zaniedbanej osadzie, która powoli chyli się ku upadkowi. Chłopak jest obywatelem smutnej krainy, w której trudno o przygodę, a przeżycie czegoś ekscytującego jest niemalże niemożliwe. W poszukiwaniu radości, dzieci postanawiają odwiedzić zakazany teren – pobliski Czarny Młyn. Niedługo okazuje się, że opuszczone miejsce skrywa wiele tajemnic… Najnowszy film Mariusza Paleja to jeden z najciekawszych polskich filmów dla dzieci ostatnich lat.

Adaptacja słynnej powieści Marcina Szczygielskiego to zrealizowana z pasją opowieść o akceptacji i tolerancji, do której dzieci muszą dojść własną drogą. „Czarny młyn” to familijna opowieść, która trafi zarówno do rodzica, jak i młodszego widza.

Reżyseria: Mariusz Palej
Scenariusz: Magdalena Nieć, Katarzyna Stachowicz-Gacek
Obsada: Iwo Wiciński, Pola Galica-Galoch, Oliwia Ogorzelska, Borys Wiciński, Mateusz Winek,
Magdalena Nieć, Michał Lupa
Wiek: 10+

12:30 – NIC NIE GINIE (2019 // 1 godz. 11 min. // dramat, komedia)

Przez wypełnioną beznadziejną rzeczywistość przemierza Klaudia, która obsesyjnie stara się nieść pomoc innym. Przemek z kolei wielbi Polskę, ale gardzi głupotą. Donatello ponad wszystko kocha żółwie, Aktor – miłuje jedynie siebie. Maja z kolei wyznaje zasadę „Netflix and chill”.

Galeria tak barwnych postaci trafia pod opiekę Remka – przewodnika grupowej terapii, który także nie jest wolny od kompleksów. Z ich spotkania zrodzi się wrażliwa i szczera sesja, w której znajdzie się miejsce zarówno na humor jak i refleksję.

„Nic nie ginie” to film dyplomowy studentów wydziału aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi oraz obiecujący debiut Kaliny Alabrudzińskiej, której nazwisko z pewnością należy zapamiętać. To Kino, które swobodnie i szczerze opowiada o sprawach najważniejszych.

Reżyseria: Kalina Alabrudzińska
Scenariusz: Kalina Alabrudzińska
Obsada: Zuzanna Puławska, Michał Surocz, Piotr Pacek, Wiktoria Filus, Jan Hrynkiewicz,
Dobromir Dymecki
Wiek: 13+
Po pokazie spotkanie z twórcami.

15:00 – AMATORZY (2020 // 1 godz. 35 min. // dramat, komedia)

Krzysiek (Wojciech Solarz) opiekuje się teatrem „Biuro Rzeczy Osobistych”, który tworzą aktorzy z niepełnosprawnością intelektualną. Ku zaskoczeniu grupy, udaje im się wygrać festiwal teatralny. Nagrodą okazuje się możliwość zrealizowania pełnoprawnego spektaklu w zawodowym teatrze. Przed bohaterami staje szansa na spełnienie wszystkich marzeń. „Biuro Rzeczy Osobistych” rozpoczyna pracę nad nową sztuką, gdy okazuje się, że dyrektor teatru postawił jeszcze jeden warunek…

To pełne czułości kino, w którym słyszymy tych, którym tak często głosu się po prostu nie daje. „Amatorzy” to grupowy portret bohaterów, którzy poszukują wewnętrznej wolności. To poruszające kino, w którym ważny jest człowiek.

Reżyseria: Iwona Siekierzyńska
Scenariusz: Iwona Siekierzyńska
Obsada: Wojciech Solarz, Roma Gąsiorowska, Mariusz Bonaszewski, Anna Dymna, Małgorzata
Zajączkowska, Krzysztof Kowalewski, Marzena Gajewska
Wiek: 16+
Po pokazie spotkanie z twórcami.

18:00 – BRIGITTE BARDOT CUDOWNA (2021 // 2 godz. 2 min. // dramat)

Najnowszy film Lecha Majewskiego („Młyn i krzyż”, „Wojaczek”, „Dolina Bogów”), w którym artysta ekranizuje swoją synkretyczną powieść „Pielgrzymka do grobu Brigitte Bardot cudownej”. Pełna oniryzmu podróż rozpoczyna się w połowie XX wieku w Polsce Ludowej. Adam (Kacper Olszewski) mieszka z matką, którą co jakiś czas nachodzą funkcjonariusze UB. Chłopiec marzy o ponownym spotkaniu ojca, o którym słuch zaginął po II wojnie światowej, gdzie walczył jako pilot. Komunistyczna rzeczywistość przeplata się ze światem marzeń.

Majewski opowiada na nowo mit o Telemachu, tym razem jednak w świecie pełnym miłości do starego kina i sztuki. Poszukując ojcowskiego autorytetu, Adam spotyka na swojej drodze Brigitte Bardot (w tej roli namaszczona przez Bardot Joanna Opozda) – gwiazdę filmu i muzyki.

Reżyseria: Lech Majewski
Scenariusz: Lech Majewski
Obsada: Kacper Olszewski, Joanna Opozda, Andrzej Grabowski, Stanisław Brudny, Magdalena
Różczka, Weronika Rosati, Tomasz Sapryk, Bogdan Kalus
Wiek: 16+
Po pokazie spotkanie z twórcami.

Zwiastun filmu można zobaczyć TUTAJ 

Wstęp na filmy za zaproszeniami, zaproszenia do odbioru w DKP, pokój 203 (I-V 8:00 – 17:00).

27-11-2022 // 17:00
KONCERT MONIUSZKOWSKI – DROGI DO NIEPODLEGŁEJ

Koncert jest uroczystym uczczeniem 150. Rocznicy In Memoriam Stanisława Moniuszki. Jest to najciekawsza artystycznie koncepcja koncertu, umożliwiająca przekaz poetycko-muzyczny w wykonaniu wybitnych solistów koncertu o ogromnym dorobku artystycznym. Zabrzmi wirtuozowski repertuar pianistyczny niezmiernie rzadko wykonywanych utworów solowych oraz na 4 ręce, uzupełniany wybranymi pieśniami i ariami oraz utworami poetyckimi wykonaniu jednej z najwybitniejszych aktorek Pani Mai Komorowskiej.

Artyści biorący udział w Koncercie:
Aktorka – Maja Komorowska
Śpiewaczka – Marlena Borowska / sopran
Pianistka – Anna Mikolon
Pianistka – Šviesė Čepliauskaitė
Pianista – Robert Marat

Wstęp za zaproszeniami, zaproszenia do odbioru w DKP, pokój 203 (I-V 8:00 – 17:00).

29-11-2022
UROCZYSTE ZAMKNIĘCIE FESTIWALU
OPERA TANGO MICHAŁA DOBRZYŃSKIEGO OPARTA NA DRAMACIE SŁAWOMIRA MROŻKA
WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA.

Operowe libretto bazujące na poetyckim dziele, dramat, antyczny mit, biblijna przypowieść… Historia sztuki, w szczególności opery, dowodzi, że u zarania większości dzieł, ich uwertur, arii, ansambli, chórów, leżały ludzkie radości i tragedie, uczucia i emocje przelane na papier w postaci strofy, wersu, akapitu. Sukces operowej adaptacji Operetki Witolda Gombrowicza, wystawionej na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej dowodzi, że przełożenie klasyki polskiego dramatu na język opery, mogą wieńczyć znakomite recenzje krytyki i entuzjazm melomanów. A to nieczęsto występuje w parze! Wśród najwybitniejszych dramatów powojennej Polski bezspornie wymienimy Tango Sławomira Mrożka. Kanon naszej literatury wpisany w teatralny afisz, jak Kolumna Zygmunta w krajobraz Placu Zamkowego. Warto zauważyć, że w swojej dwuznaczności, ponadczasowości, dzieło wydaje się wręcz wymarzonym fundamentem do eksperymentu z formą i konwencją; do stworzenia na jego bazie opery. Aby słynny dramat rozpisany na takty, arie, ansamble, wreszcie ujęty w ramy – akty, zachował artystyczny poziom narzucony przez twórcę pierwowzoru, potrzeba ręki wizjonera. Jego wyobraźni, warsztatu, kompleksowego ujęcia dzieła, odnalezienia melodii i rytmu w tekście. Fakt, że od strony kompozytorskiej podjął się tego trudnego zadania Michał Dobrzyński, staje się gwarantem jakości. To właśnie ten twórca, zaliczany do grona najwybitniejszych kompozytorów młodego pokolenia, w mistrzowski sposób przełożył na język współczesnej opery wspomnianą gombrowiczowską Operetkę. Artystyczny sukces potwierdziło zaproszenie spektaklu na festiwal oper kameralnych w Wiedniu, skąd transmitowała je telewizja ARTE. Opera, jako sztuka, daje doskonałe możliwość ukazania wieloznaczności literackiego pierwowzoru. Do typowych środków wyrazu dochodzi walor muzyki – budowanego napięcia, konfliktu. To idzie w parze z wieloznacznością i wielopłaszczyznowością akcji dzieła Mrożka. Opera, jako forma sceniczna, posiada magię niedopowiedzenia, sama muzyka może być odczytywana na tyle sposób, ilu ma słuchaczy.

Bilety w cenie 7 Eur do nabycia w DKP, pokój 203.