W programie koncertu znajdą się różnorodne utwory muzyki sakralnej i świeckiej. Nie zabraknie też wątków wileńskich i litewskich. Utwory Lilje oraz Świtezianka są muzycznym opracowaniem fragmentów Ballad i Romansów Adama Mickiewicza, wydanych w Wilnie w 1822 roku. Będą to pierwsze wykonania tych utworów, które skomponowane są w stylizacjach muzyki początku XVIII w.

Kierownikiem artystycznym CRACOW SINGERS jest Karol Kusz. Zespół wykonuje zróżnicowany gatunkowo i stylistycznie repertuar – od czasów Średniowiecza i Renesansu, po utwory współczesnych twórców, włączając prawykonania nowych dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych. Poza wykonywaniem muzyki a cappella, CRACOW SINGERS współpracuje z orkiestrami kameralnymi oraz symfonicznymi występując w zwiększonym obsadowo składzie.

CRACOW SINGERS nie tylko wykonuje muzykę a cappella, ale także współpracuje z gościnnymi dyrygentami, orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi, zespołami instrumentalnymi i kompozytorami, a na swoich koncertach dokonuje prawykonań nowych utworów.

Zespół uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych, projektach edukacyjnych i społecznych miasta Krakowa oraz jest zapraszany na różne festiwale w kraju i za granicą, m.in.: Wien Modern, Estate Sforzesca, Liszt Fest, Banchetto Musicale, Canterbury Festival, L'Orgue de Chaource, Zagreb Classic, Festiwale Szekspirowskie, Festiwal Muzyki Filmowej i wiele innych.

Koncert jest owocem współpracy miast Wilna i Krakowa, które zawarły umowę partnerską w 1991 roku.

Rozpoczęcie koncertu o godz. 18.00, drzwi będą otwarte od godz. 17.00.

Organizatorem wydarzenia jest Wileńskie Centrum Kultury.

Z Karolem Kuszem, dyrektorem artystycznym Cracow Singers, który prowadzi zespół od początku jego istnienia, rozmawialiśmy o więzach kulturowych, procesach twórczych, wyzwaniach ostatnich lat i nadchodzącym koncercie

Kiedy po raz pierwszy zetknąłeś się z Wilnem? Jak to było?

Wielokrotnie odwiedzałem Wilno. Moje wizyty zawsze były związane z działalnością muzyczną, co tylko potwierdza wyjątkowe więzi kulturowe łączące Kraków i Wilno. Ostatni raz z Cracow Singers odwiedziliśmy Wilno w 2019 roku. Uczestniczyliśmy wtedy w programie 19. edycji festiwalu Banchetto musicale, upamiętniającego 450. rocznicę podpisania Unii Lubelskiej. Wilno jest pięknym miastem i zawsze dobrze się tu czuję.

Od 7 lat prowadzisz Cracow Singers, zespół utalentowanych i doświadczonych profesjonalnych śpiewaków. Powiedz, co motywuje jego członków i jakie warunki są dla nich ważne w ich środowisku?

Od samego początku poświęcaliśmy cały nasz czas i energię na stworzenie zespołowi warunków pracy na wysokim poziomie oraz na to, aby tworzone przez nas projekty wyróżniały się artyzmem i konceptualnością. I tak już od prawie 7 lat z powodzeniem koncertujemy w Polsce i za granicą, coraz częściej jesteśmy zapraszani do udziału w wydarzeniach, a we współpracy z zagranicznymi partnerami, zespołami, dyrygentami i kompozytorami wydajemy unikatowe płyty CD.

Zespół wokalny Cracow Singers znany jest z konceptualizmu, estetyki dźwięku, interpretacji, interdyscyplinarnych projektów i różnorodnego repertuaru. Jaki był Wasz najważniejszy projekt w ostatnich latach?

Każdy projekt jest dla nas bardzo ważny i wyjątkowy. Czasami wspaniałe koncerty odbywają się bez większego oddźwięku, podczas małych festiwali nawiązywane są nowe kontakty ze wspaniałymi ludźmi, którzy zapraszają nas do rozwijania działalności kulturalnej w przyszłości. Zawsze staramy się, aby każdy koncert był wyjątkowy dla słuchacza. Szczególnie istotna była dla nas ubiegłoroczna współpraca z Fabiem Bonizzonim i jego barokową orkiestrą La Risonanza, z kompozytorką Lerą Auerbach oraz z Narodowym Chórem Kameralnym Armenii – Hover. Podczas ostatnich doświadczeń twórczych zafascynowała nas kultura i muzyka ormiańska i wpadliśmy na wiele pomysłów na dalsze projekty. I oczywiście cieszymy się z naszych pięciu płyt kompaktowych.

Opowiedz nam więcej o programie przyszłego koncertu w Wilnie. Co czyni go wyjątkowym? Które utwory wybraliście i dlaczego?

Cieszymy się, że mamy swobodę w doborze repertuaru koncertu. Jest to nie tylko doskonała okazja do zaprezentowania publiczności utworów, które są nam szczególnie bliskie i które uważamy za godne pokazania, ale przede wszystkim do stworzenia programu, który będzie hołdem dla pamiętnych wydarzeń i rocznic. Tak jest również i w tym przypadku. Przygotowany przez nas program prezentuje kilka arcydzieł muzyki a cappella skomponowanych przed wiekami, a także utwory współczesnych kompozytorów polskich: Karola Szymanowskiego, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Krzysztofa Pendereckiego oraz nowe utwory inspirowane wybitnymi polskimi poetami – Stanisławem Wyspiańskim i Adamem Mickiewiczem. Nawiasem mówiąc, zbiór ballad Adama Mickiewicza „Ballady i romanse” obchodzi w tym roku 200. rocznicę wydania w Wilnie. Dwa utwory z programu – „Lilie” i „Świtezianka” – skomponowałem specjalnie na ten koncert i cieszę się, że ich prawykonanie odbędzie się właśnie w Wilnie.

Jakie są, według Ciebie, aktualne problemy, z którymi borykają się kompozytorzy i wykonawcy muzyki wokalnej?

Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Problemy zależą w dużej mierze od tradycji wokalnych i chóralnych w danym kraju, ale myślę, że w Polsce dużym problemem jest niski poziom edukacji chóralnej i brak wykwalifikowanych specjalistów. W szkołach i na uczelniach chóry są zawsze utożsamiane z dodatkowym i często niepotrzebnym przedmiotem. Ale jest to przecież najlepsza forma tworzenia muzyki i współpracy z innym wykonawcą.

Jak pandemia wpłynęła na Waszą pracę i czego Was nauczyła?

Pandemia była dla nas trudnym okresem, ale nie zaprzestaliśmy pracy. Na próby chodziliśmy w mniejszych grupach. Wiele z naszych planów trzeba było zmienić, a niektóre projekty odwołać. Szczególnie szkoda, że nie odbyły się dwa duże koncerty na festiwalach w Canterbury i Tallinie, do których bardzo się przygotowywaliśmy. Udało się je przenieść do przestrzeni elektronicznej i pokazać online. Czas, który zyskaliśmy podczas pandemii, wykorzystaliśmy na szukanie nowych pomysłów i rozpoczęliśmy dwa nowe cykliczne projekty muzyczne.

Obserwujemy reakcje słuchaczy, którzy wrócili do sal koncertowych, i myślę, że mogę mówić zarówno w imieniu wykonawców, jak i publiczności – wszyscy się stęskniliśmy za muzyką na żywo.

Kraków i Wilno to dwa miasta połączone więzami historycznymi – byłe stolice Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego, połączone wielowiekowymi więzami politycznymi, religijnymi i kulturowymi. Czego, jako mieszkaniec Krakowa, życzyłbyś dziś wilnianom?

Wieloletni związek Krakowa i Wilna miał bezpośredni wpływ na dobrobyt obu kultur. Związki te widzimy do dziś, zwłaszcza w dziedzinie muzyki jako uniwersalnego języka.

Życzę, aby współpraca, nie tylko kulturalna, między Krakowem i Wilnem rozwijała się i trwała jak najdłużej.

Gość tegorocznego projektu „Kraków – Wilno. Spotkania” - zespół wokalny Cracow Singers – jest stałym uczestnikiem krakowskich wydarzeń kulturalnych, projektów edukacyjnych i społecznych oraz różnych festiwali w Polsce i za granicą. Zespół profesjonalnych śpiewaków wykonuje repertuar obejmujący różne gatunki i style – od średniowiecza i renesansu, po utwory współczesnych kompozytorów. Cracow Singers nie tylko wykonuje muzykę a cappella, ale także współpracuje z różnymi kompozytorami, gościnnymi dyrygentami, orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi, zespołami instrumentalnymi, a na swoich koncertach prezentuje prawykonania nowych utworów.