Он ушел из жизни ночью.

Народный художник СССР Илья Глазунов – был ректором Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества, полным кавалером ордена "За заслуги перед отечеством".

В 12-летнем возрасте Илья Глазунов был вывезен из осаждённого Ленинграда через Ладогу по «Дороге жизни». После снятия блокады, он вернулся в родной город…

Закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, где учился в мастерской академика Б.В. Иогансона.

Коротко из его воспоминаний:

Илья Глазунов: «Первую трагедию я испытал в 11 лет, когда в ленинградскую блокаду умерли мои родители. Сам я чудом остался жив. С тех пор трагедии стали фоном моей жизни. Конечно, в судьбе каждого человека, и в особенности художника, много горя и лишений. Но это меня не успокаивает: потеря жены Нины Виноградовой-Бенуа - непоправима для меня. Это был человек, которому я отдал свою душу, и потому, лишившись Нины, я как бы лишился части своей души. Её жертвенная любовь сопровождала меня, она защищала меня от ударов, и стрелы, нацеленные в меня, попадали в неё. Долгие годы она всю себя отдавала нашему общему делу сохранения русской культуры, служению русскому искусству. Нина Александровна подарила мне двух детей.

Я никогда не забуду, как на заре нашей любви однажды в её паспорте я нашел донорский талон. Оказалось, она сдавала кровь, чтобы заработать мне на краски. Тогда я писал картину «Дороги войны». Ныне картины не существует. Её уничтожили. Эта картина - мой институтский диплом. Тема её трагическая - 1941 год, отступление. Мною самим выстраданная, пережитая, ибо вместе с отцом и матерью я тоже отступал со станции Вырица под Ленинградом.

Гнали скот, шли измученные голодные люди, постоянные налеты фашистских самолётов заставляли нас ложиться в канавы, где мы надеялись спастись от огненного смерча. Я же хотел показать в своей картине конец войны и нашу победу через, увы, неизбежные дни поражений и беды. В то время не было еще ни литературы, ни кино о первых годах войны, и преподаватели в институте имени Репина запрещали мне эту тему делать дипломной.

Они говорили, что отступление - нетипичное явление для победителей, свидетельством чему были другие картины, на которых изображались розовощёкие герои, заваленные цветами. Мне приказывали вернуться к эскизу первого курса «Рождение телёнка». Но я всё-таки написал «Дороги войны» и привёз картину в Москву, в Манеж, на выставку молодых художников.

Заместитель министра культуры Михайлов, глядя на мою работу, сказал: «Отступаешь, ну-ну, так у тебя вся жизнь в отступлении пройдёт». Тем не менее, её купили. Она была выставлена в окружном Доме офицеров, где её и уничтожили неизвестные мне лица. Какое-то время назад я решил повторить её, сделав новый вариант».

В 1957 году художник переехал в Москву, где с успехом прошла его выставка. И.С. Глазунов: «Серьёзные неприятности в моей творческой жизни начались как раз тогда, когда в 1957 году на мою первую персональную выставку выстроилась очередь. Совсем невдалеке была открыта выставка академиков. Профессиональная, но, думаю, холодная. И зритель туда не пошёл. И вот тогда мой учитель по институту академик Б. Иогансон написал статью, где громил мои первые работы, доказывая, что моё творчество сбивает с верного пути широкого зрителя...»

Среди работ И.С. Глазунова стали широко известны гигантские картины в виде так называемых «соборных» (то есть, многофигурных) икон: «Мистерия XX века (1977 год); «Вклад народов СССР в развитие мировой культуры и цивилизации» для здания штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже (1980 год); «Сто веков» (1988 год) и «Великий эксперимент» (1990 год).

Более 40 лет И.С. Глазунов писал картины цикла «История России»: «Олег с Игорем», «Князь Игорь», «Два князя», «Русский Икар», «Проводы войска», «Канун» (Дмитрий Донской и Сергий Радонежский в канун Куликовской битвы), «Андрей Рублёв», «Русская красавица» и т.п. «Всю свою сознательную жизнь Глазунов собирал, спасал от гибели старинные картины, иконы, мебель. Вместе с женой Ниной и писателем Владимиром Солоухиным ездил на Север в экспедиции за сокровищами. Ведь в хрущёвско-брежневские времена те сокровища выбрасывались на помойку. Люди не знали подлинной их ценности».

И.С. Глазунов считал, что: «Творчество ждёт от художника ответа на две загадки. «Что?» - о чём скажет художник миру, что у него за душой, что он хочет принести людям. «Как?» - это вопрос мастерства, вопрос формы. Не зная грамоты, разумеется, нельзя заниматься искусством. […] Савинский, например, рисовал лучше Сурикова, Васнецова и уж конечно лучше Рериха и Нестерова. Но, несмотря на своё виртуозное мастерство и художественную культуру, Савинский, в отличие от вышеназванных художников, ничего не сказал людям и не вписал своё имя в историю русского искусства».

«- Как, по-вашему, кто самый крупный художник современности? - Сложный вопрос, все мои любимые художники давно умерли. Цезарь говорил сенату: «Назовите второго на звание консула... И из самых достойных вторых выберите первого». Талантливых, интересных художников много, а из моих современников самый интересный, мне думается, Сальвадор Дали, хотя, честно говоря, многие его картины для меня - шарады без ответа. Запомнились его слова: «Моя живопись отличается от живописи сумасшедшего тем, что я не сумасшедший».